La causa que impedía a la Mujer Elefante poder ver, verse y encontrar su propia voz, era la pérdida de la cabeza y, por tanto, de los sentidos. Ese rostro oculto por la almohada responde ahora a una serie de primeros planos extraídos de la Juana de Arco de Dreyer. Su tormento irá transformándose en una sucesión de gestos conmovedores. Frente al peso del saber cabe oponerse con otra verdad, aunque solo exista fuera de los márgenes de lo visible, como un tímido destello. Su verdad es su palabra, mínima expresión que da sentido a su existencia. Elemento exageradamente desproporcionado frente al magno discurso, convertido en artillería pesada, de sus oponentes. A pesar del miedo ella no renuncia, no puede fingir, no puede callar, no se deja convencer por retóricas, ni siquiera le disuade la razón a la fuerza, y esa es su lucha: su existencia es su condena. Defender su verdad le dará la vida aunque por ello muera en la hoguera. La indefensa pero insumisa mujer, protagonista de esta trama y de muchas otras, se enfrenta a todos siendo consciente de su fatal destino, y demanda con su vida la obligación de pensar.
Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.Voluntad de recordar. Ser del limite.
banalidad del mal.
Carrer de Juan de Mena, 6
46008 Valencia
pintura@merysales.com
Mujer elefante (cuatro tiempos 1 y 2).16 x 12 cm c/u
Mujer elefante (acto IV).24 x 19 cm
Mujer elefante (acto V).32 x 24 cm
Mujer elefante (Preferiría).70 x 60 cm
Mujer elefante (último acto).32 x 21 cm
Mujer elefante (matriz).18 x 14 cm
Mujer elefante I (díptico).100 x 100 cm / 100 x 60 cm
Mujer elefante II (díptico).100 x 100 cm / 100 x 60 cm
Mujer elefante III (tríptico).160 x 110 cm / 160 x 300 cm / 160 x 160 cm
Mujer elefante III (parte 1).160 x 110 cm
Mujer elefante III (parte 2).160 x 300 cm
Mujer elefante III (parte 3).160 x 160 cm
Elephant woman # 2002
Elephant Woman is inspired by David Lynch’s Elephant Man , the dramatic story of a deformed being who suffers the atrocities of a society that does not accept him. Curiously, the protagonist of that film could not sleep reclining on a pillow beCause the weight of his head could cause his death, as did really happen.
The confusion and maladjustment before the established social codes, rejection of own image, isolation, impotence and exhaustion caused by constant humiliation, are only some of the feelings shared. The differences begin to be observed from a series of performative actions in which determined movements, caused by imaginary ropes, that bind her limbs or tie a heavy pillow to her head, twist her body making her fall exhausted. These are some of the metaphors that describe the pressure of a violent environment that causes a cognitive impairment when it seems impossible to challenge it; only ridding herself of the pillow will she be able to save her life.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cadaas a proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina. Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Elephant woman
Elephant woman
Elephant woman
Elephant woman
Elephant woman
Elephant woman
Elephant woman
Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.
banalidad del mal.
Carrer de Juan de Mena, 6
46008 Valencia
pintura@merysales.com
Elephant woman
Mujer elefante (acto I, II y III).23 x 15 cm c/u
Mujer elefante (cuatro tiempos 1 y 2).16 x 12 cm c/u
Mujer elefante (acto IV).24 x 19 cm
Mujer elefante (acto V).32 x 24 cm
Mujer elefante (Preferiría).70 x 60 cm
Mujer elefante (último acto).32 x 21 cm
Mujer elefante (matriz).18 x 14 cm
Mujer elefante I (díptico).100 x 100 cm / 100 x 60 cm
Mujer elefante II (díptico).100 x 100 cm / 100 x 60 cm
Mujer elefante III (tríptico).160 x 110 cm / 160 x 300 cm / 160 x 160 cm
Mujer elefante (cuatro tiempos 1 y 2).16 x 12 cm c/u
Mujer elefante (acto IV).24 x 19 cm
Mujer elefante (acto V).32 x 24 cm
Mujer elefante (Preferiría).70 x 60 cm
Mujer elefante (último acto).32 x 21 cm
Mujer elefante (matriz).18 x 14 cm
Mujer elefante I (díptico).100 x 100 cm / 100 x 60 cm
Mujer elefante II (díptico).100 x 100 cm / 100 x 60 cm
Mujer elefante III (tríptico).160 x 110 cm / 160 x 300 cm / 160 x 160 cm
Mujer elefante III (parte 1).160 x 110 cm
Mujer elefante III (parte 2).160 x 300 cm
Mujer elefante III (parte 3).160 x 160 cm
Femme éléphant # 2002
Femme éléphants’inspire du film Elephant Man , de David Lynch, l’histoire dramatique d’un être difforme qui subit les atrocités d’une société qui ne l’accepte pas. Curieusement, le protagoniste ne pouvait pas dormir sur l’oreiller car le poids de sa tête risquait de provoquer sa mort, comme cela est vraiment arrivé.
La confusion et l’inadaptation face aux codes sociaux établis, le refus de sa propre image, l’isolement, l’impuissance et l’épuisement devant l’humiliation constante sont seulement quelques uns des sentiments communs. Les différences surgissent à partir d’une série d’actes performatifs dans lesquels certains mouvements, provoqués par des cordes imaginaires (qui serrent ses extrémités ou qui attachent un lourd oreiller autour de sa tête), disloquent son corps jusqu’à ce qu’elle s’effondre, épuisée. Ce sont des métaphores qui décrivent la pression d’un monde extérieur violent qui provoque une altération cognitive lorsqu’il semble impossible de le défier. C’est seulement en enlevant l’oreiller de sa tête qu’elle pourra sauver sa vie.
Femme éléphant
Femme éléphant
Femme éléphant
Femme éléphant
Femme éléphant
Femme éléphant
Femme éléphant
Femme éléphant
Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.
banalidad del mal.
Carrer de Juan de Mena, 6
46008 Valencia
pintura@merysales.com
Femme éléphant
Mujer elefante (acto I, II y III).23 x 15 cm c/u
Mujer elefante (cuatro tiempos 1 y 2).16 x 12 cm c/u
Mujer elefante (acto IV).24 x 19 cm
Mujer elefante (acto V).32 x 24 cm
Mujer elefante (Preferiría).70 x 60 cm
Mujer elefante (último acto).32 x 21 cm
Mujer elefante (matriz).18 x 14 cm
Mujer elefante I (díptico).100 x 100 cm / 100 x 60 cm
Mujer elefante II (díptico).100 x 100 cm / 100 x 60 cm
Mujer elefante III (tríptico).160 x 110 cm / 160 x 300 cm / 160 x 160 cm
Mujer elefante (cuatro tiempos 1 y 2).16 x 12 cm c/u
Mujer elefante (acto IV).24 x 19 cm
Mujer elefante (acto V).32 x 24 cm
Mujer elefante (Preferiría).70 x 60 cm
Mujer elefante (último acto).32 x 21 cm
Mujer elefante (matriz).18 x 14 cm
Mujer elefante I (díptico).100 x 100 cm / 100 x 60 cm
Mujer elefante II (díptico).100 x 100 cm / 100 x 60 cm
Mujer elefante III (tríptico).160 x 110 cm / 160 x 300 cm / 160 x 160 cm
Mujer elefante III (parte 1).160 x 110 cm
Mujer elefante III (parte 2).160 x 300 cm
Mujer elefante III (parte 3).160 x 160 cm
Mujer elefante # 2002
Mujer elefante se inspira en El hombre elefante de David Lynch, la dramática historia de un ser deforme que sufre las atrocidades de una sociedad que no le acepta. Curiosamente, el protagonista de la película no podía dormir recostado sobre la almohada porque el peso de su cabeza podía ocasionarle la muerte, tal y como sucedió en la realidad. La confusión e inadaptación frente a los códigos sociales establecidos, el rechazo a la propia imagen, el aislamiento, la impotencia y el agotamiento ante la constante humillación, son solo algunos de los sentimientos compartidos. Las diferencias comienzan a observarse a partir de una serie de actos performativos donde determinados movimientos, ocasionados por cuerdas imaginarias, que tan pronto ciñen sus extremidades como le atan a la cabeza una pesada almohada, dislocan su cuerpo hasta hacerla caer rendida. Son metáforas que describen la presión de un exterior violento que produce una alteración cognitiva cuando parece imposible desafiarlo; y solo quitándose la almohada de la cabeza podrá salvar su vida.
Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.
banalidad del mal.
Carrer de Juan de Mena, 6
46008 Valencia
pintura@merysales.com
Mujer elefante
Mujer elefante (acto I, II y III).23 x 15 cm c/u
Mujer elefante (cuatro tiempos 1 y 2).16 x 12 cm c/u
Mujer elefante (acto IV).24 x 19 cm
Mujer elefante (acto V).32 x 24 cm
Mujer elefante (Preferiría).70 x 60 cm
Mujer elefante (último acto).32 x 21 cm
Mujer elefante (matriz).18 x 14 cm
Mujer elefante I (díptico).100 x 100 cm / 100 x 60 cm
Mujer elefante II (díptico).100 x 100 cm / 100 x 60 cm
Mujer elefante III (tríptico).160 x 110 cm / 160 x 300 cm / 160 x 160 cm
The most complex aspects of existence and the hidden details of human behaviour can be expressed through metaphors which we can discover in fiction. Clowns, puppets, tight-rope walkers, comedians, dolls, monsters, all of them characters disguised as persons and persons that seem to mask another identity. The props build the stage design of each small happening in an equally metaphorical manner, since it is really a matter of ropes, crystals, threads, sleeves, masks, featherless wings, paper bags…, and her role, precisely, is not that of decoration but of suggesting clues to be able to understand a reality that seems undecipherable, and therefore, immovable. Each happening narrated manifests the need of a change of attitude opposed to the usual comformism. However, it is not simply a personal change before a psychological trauma that affects a single individual but rather, the crisis goes beyond, since each fragment in the guise of painting represents a fragment of society in minimal stories and in its reflection, those who contemplate it.
Grotesque
Grotesque
Grotesque
Grotesque
Grotesque
Grotesque
Grotesque
Grotesque
Grotesque
Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.
banalidad del mal. mery sales pintora
Carrer de Juan de Mena, 6
46008 Valencia
pintura@merysales.com
Les aspects les plus complexes de l’existence et les secrets du comportement humain peuvent s’exprimer à partir de métaphores que nous pouvons découvrir dans la fiction. Des clowns, des marionnettes, des équilibristes, des comédiens, des poupées, des monstres, tous des personnages déguisés en personnes et des personnes qui semblent masquer une autre identité. Les accessoires construisent la scénographie de chaque petit événement d’une façon tout aussi métaphorique, que ce soient des cordes, des verres, des fils, des manches, des masques, des ailes sans plumes, des sacs en papier… Or leur rôle n’est pas de décorer mais de fournir des pistes pour comprendre une réalité qui semblait indéchiffrable et donc immuable. Chaque événement raconté montre la nécessité d’un changement d’attitude face au conformisme habituel. Cependant, il ne s’agit pas que d’un changement personnel face à un traumatisme psychologique qui concerne un seul individu. La crise va au-delà, car chaque fragment sous forme de tableau représente un fragment de société à travers des histoires minimes et reflète, dans son image, ceux qui le contemplent.
Grotesque
Grotesque
Grotesque
Grotesque
Grotesque
Grotesque
Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.
banalidad del mal. mery sales pintora
Carrer de Juan de Mena, 6
46008 Valencia
pintura@merysales.com
Los aspectos más complejos de la existencia y los entresijos del comportamiento humano pueden expresarse a partir de metáforas que podemos descubrir en la ficción. Payasos, marionetas, equilibristas, comediantes, muñecos, monstruos, personajes todos ellos disfrazados de personas y personas que parecen enmascarar otra identidad. Los elementos del atrezzo construyen la escenografía de cada pequeño suceso de manera igualmente metafórica, ya se trate de cuerdas, cristales, hilos, mangas, máscaras, alas sin plumas, bolsas de papel…, y su papel, precisamente, no es el de adornar sino el poder facilitar pistas para la comprensión de una realidad que parecía indescifrable y, por tanto, inamovible. Cada acontecimiento narrado manifiesta la necesidad de un cambio de actitud frente al conformismo habitual. Ahora bien, no se trata simplemente de un cambio personal frente a un trauma psicológico que afecta solo a un individuo sino que la crisis va más allá, porque cada fragmento en forma de cuadro representa un fragmento de sociedad en historias mínimas y, en su reflejo, a quienes les contemplan.
Esperpento
Esperpento
Esperpento
Esperpento
Esperpento
Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.
banalidad del mal. mery sales pintora
Carrer de Juan de Mena, 6
46008 Valencia
pintura@merysales.com
Cadmium is a mineral that grants intensity and saturation to colours; Reds, magentas, oranges and yellows containing cadmium are characterised by their extremely warm and saturated condition. These are the colours used in the light part of the shapes and, contrasting, give rise to shadows in cold tones equally intense: turquoises, emeralds, prussians or purples… Shades of Cadmium announce in this way two opposing parts: cadmium is called to the painting, implicitly in the material used, and shades proposes the reverse of what is clearly visible; that which is hidden because it is desired, inferred or feared.
Cadmium’s blinding light necessarily produces shadows, both extremes rival in the same level, refuting themselves and freeing in their contest other spaces for thought. A confrontation of senses that reveals, at least, that there is no single formula that is better than the rest. In any case, it activates the desire, stemming from doubt, to see through the painting, those veiled or undecipherable traces of what has disappeared on the surface of the painting.
Shades of cadmium
Shades of cadmium
Shades of cadmium
Shades of cadmium
Shades of cadmium
Shades of cadmium
Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.
banalidad del mal. mery sales pintora
Carrer de Juan de Mena, 6
46008 Valencia
pintura@merysales.com
Le cadmium est un métal qui apporte de l’intensité et de la saturation à certaines couleurs. Les rouges, les magentas, les oranges et les jaunes qui en contiennent se distinguent par leur caractère extrêmement chaud et saturé. Ce sont les couleurs employées dans la partie claire des formes et, par contraste, elles créent l’ombre des couleurs froides tout aussi intenses : les turquoises, les émeraudes, les bleus de Prusse ou les pourpres… Des ombres en cadmium annonce ainsi deux parties opposées : le cadmium désigne la peinture, de façon implicite, dans le matériau utilisé, et l’ombre propose le revers de ce qui est clairement visible, c’est-à-dire ce qui est caché parce qu’on le désire, on le sent ou on le craint. La lumière aveuglante du cadmium produit forcément des ombres. Les deux extrêmes rivalisent sur le même plan, ils s’opposent et dans leur lutte ils libèrent d’autres espaces pour la pensée. Un affrontement des sens qui dévoile, au moins, qu’il n’existe pas une façon de voir unique ou meilleure que les autres. En tout cas, ce choc déclenche le besoin de vouloir, à partir du doute, et de regarder, par le biais de la peinture, ces traits voilés et indéchiffrables de l’autre disparu dans la surface du tableau.
Des ombres en cadmium
Des ombres en cadmium
Des ombres en cadmium
Des ombres en cadmium
Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.
banalidad del mal. mery sales pintora
Carrer de Juan de Mena, 6
46008 Valencia
pintura@merysales.com
El cadmio es un mineral que aporta a determinados colores intensidad y saturación; los rojos, magentas, naranjas y amarillos que lo contienen se caracterizan por su condición extremadamente cálida y saturada. Estos son los colores empleados en la parte clara de las formas y, por contraste, dan pie a la sombra en los tonos fríos igualmente intensos: turquesas, esmeraldas, prusias o púrpuras… Sombras de Cadmio anuncia de este modo dos partes antitéticas: cadmio está nombrando a la pintura, implícitamente, en el material utilizado, y sombra propone el envés de lo claramente visible, es decir aquello que se esconde porque se desea, se intuye o se teme.
La luz cegadora del cadmio necesariamente produce sombras, ambos extremos rivalizan en el mismo plano desmintiéndose y liberando en su lucha otros espacios para el pensamiento. Un enfrentamiento de sentidos que delata, al menos, que no existe una única fórmula ni mejor de ver ni una mejor que las demás. En todo caso, activa la necesidad de querer, a partir de la duda, y de mirar, mediante la pintura, aquellos trazos velados e indescifrables de lo otro desaparecido en la superficie del cuadro.
Sombras de Cadmio
Sombras de Cadmio
Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.
banalidad del mal. mery sales pintora
Carrer de Juan de Mena, 6
46008 Valencia
pintura@merysales.com
