Alta entropía o Desnudo en la escalera.70 x 150 cm
Puntos suspensivos.60 x 73 cm
Paper Words # 2010
AIROSA MENTE de Salva Torres
There is a firm, safe stairway. Its wooden steps are solid, with no cracks. Also there are sheets of paper fallen on the steps, or about to fall, pushed by air from an open window or door which we do not see. Each step connected to the others, as we all communicate in life: with the certainty of what is immediate. However, these loose sheets introduce chance, uncertainty, random: in all, the strangeness of life. This stairway, just as our conscience, is suddenly shaken by the interruption of those blank sheets of paper. Had we shut the door or the window that favoured the air current in the picture, none of this would have happened; which is what we often do. Luckily Mery Sales forgot. Or did not. Who knows?
Paper Words
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Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.
banalidad del mal.
Carrer de Juan de Mena, 6
46008 Valencia
pintura@merysales.com
Paper Words
Palabras de papel(políptico).25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 1 y 2.25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 3 y 4.25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 5 y 6.25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 7 y 8.25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 9 y 10.25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 11 y 12.25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 13 y 14.25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 15 y 16.25 x 25 cm c/u
Alta entropía o Desnudo en la escalera.70 x 150 cm
Alta entropía o Desnudo en la escalera.70 x 150 cm
Puntos suspensivos.60 x 73 cm
Des paroles en papier # 2010
AIROSA MENTE de Salva Torres Voici un escalier ferme, sûr, avec ses marches solides en bois, sans fissures. Et voici également ces feuilles tombées sur les marches, ou sur le point de tomber, poussées par le courant d’une fenêtre ou d’une porte ouverte que nous ne voyons pas. Chaque marche communique avec les autres comme nous communiquons tous dans notre vie : avec la certitude de l’immédiat. En revanche, ces feuilles volantes introduisent le hasard, l’incertitude, l’aléatoire : en somme, l’étrangeté de la vie. Et cet escalier, de même que notre conscience, est soudain secoué par l’ingérence de ces feuillets blancs. Si nous avions fermé la porte ou la fenêtre à l’origine du coup de vent du tableau, rien de tout cela ne serait arrivé ; or, c’est ce que nous faisons souvent. Heureusement que Mery Sales a oublié de les refermer. Ou non. Qui sait.
Des paroles en papier
Des paroles en papier
Des paroles en papier
Des paroles en papier
Des paroles en papier
Des paroles en papier
Des paroles en papier
Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.
banalidad del mal.
Carrer de Juan de Mena, 6
46008 Valencia
pintura@merysales.com
Des paroles en papier
Palabras de papel(políptico).25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 1 y 2.25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 3 y 4.25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 5 y 6.25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 7 y 8.25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 9 y 10.25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 11 y 12.25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 13 y 14.25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 15 y 16.25 x 25 cm c/u
Alta entropía o Desnudo en la escalera.70 x 150 cm
Alta entropía o Desnudo en la escalera.70 x 150 cm
Puntos suspensivos.60 x 73 cm
Palabras de papel # 2010
AIROSA MENTE de Salva Torres He ahí una escalera firme, segura, con sus sólidos peldaños de madera, sin grietas. Y he ahí, también, esas hojas caídas sobre los escalones, o a punto de caer, empujadas por el aire de alguna ventana o puerta abierta que no vemos. Cada peldaño se comunica entre sí como nos comunicamos todos en la vida: con la certeza de lo inmediato. En cambio, esas hojas sueltas introducen el azar, la incertidumbre, lo aleatorio: en suma, lo extraña que resulta la vida. Y esa escalera, al igual que nuestra conciencia, se ve de pronto sacudida por la intromisión de esas cuartillas en blanco. Si hubiéramos cerrado la puerta o la ventana que propicia el aire del cuadro, nada de esto hubiera sucedido; que es lo que a menudo hacemos. Suerte que a Mery Sales se le olvidara. O no. Quién sabe.
Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.
banalidad del mal.
Carrer de Juan de Mena, 6
46008 Valencia
pintura@merysales.com
Palabras de papel
Palabras de papel(políptico).25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 1 y 2.25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 3 y 4.25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 5 y 6.25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 7 y 8.25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 9 y 10.25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 11 y 12.25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 13 y 14.25 x 25 cm c/u
Palabras de papel 15 y 16.25 x 25 cm c/u
Alta entropía o Desnudo en la escalera.70 x 150 cm
After seeing and painting multiple grids of lights and shadows and their contrasts, the undefined spaces between the different parts acquire greater attention with time. They are uncertain places, unstable elements, but necessary for thinking since it is there where hope is harboured. Another manner of reasoning arises from this freedom that does not afford certainties nor doctrines. Another knowledge, comprised by Grids, Fires, Paper Words, Eclipses and Light. Each of the series intervenes in the rest forming a constellation of joint supports which is also open to discontinuity. Impacting on the rupture will be the way of breaking any conclusive meaning in space and time.
Certain clarity
Certain clarity
Certain clarity
Certain clarity
Certain clarity
Certain clarity
Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.
banalidad del mal.
Carrer de Juan de Mena, 6
46008 Valencia
pintura@merysales.com
Après avoir vu et avoir peint de multiples trames d’ombres et de lumières ainsi que leurs contrastes, les espaces indéfinis entre les parties deviennent plus présents. Ce sont des lieux d’incertitude, un élément instable mais indispensable à la pensée, le lieu où réside l’espoir. Un autre mode de raisonnement surgit de l’exercice de cette liberté qui ne donne ni certitudes ni doctrines. Un autre savoir, composé de Trames, Incendies, Des paroles en papier, Éclipses et Clartés. Chacune des séries se relie aux autres, en créant une constellation d’appuis, unie et en même temps ouverte à la discontinuité. Souligner la faille sera le moyen de briser toute signification concluante dans l’espace et dans le temps.
Une certaine clarté
Une certaine clarté
Une certaine clarté
Une certaine clarté
Une certaine clarté
Une certaine clarté
Une certaine clarté
Une certaine clarté
Une certaine clarté
Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.
banalidad del mal.
Carrer de Juan de Mena, 6
46008 Valencia
pintura@merysales.com
Después de haber visto y pintado múltiples entramados de luces y sombras y sus contrastes, los espacios indefinidos entre las partes adquieren mayor atención con el tiempo. Son lugares de incertidumbre, elemento inestable pero indispensable para el pensamiento donde se alberga la esperanza. Haciendo uso de esa libertad que no da certezas ni doctrinas, surge otro modo de razonar. Otro saber, compuesto de Tramas, Incendios, Palabras de papel, Eclipses y Claridades. Cada una de las series interviene en el resto formando una constelación de apoyos conjunta y a la vez abierta a la discontinuidad. Incidir en la quiebra será la manera de romper cualquier significado concluyente en el espacio y en el tiempo.
Cierta claridad
Cierta claridad
Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.
banalidad del mal.
Carrer de Juan de Mena, 6
46008 Valencia
pintura@merysales.com
What I pretended is to transmit the need of intervention, even on a small scale, in the course of happenings. An action as utopian as necessary in being part of a society that feels helpless before the increasing inequality that gives rise to new forms of violence. The title Arrangements and Ruptures means to reflect that double dimension from our responsibility with the present: contravene the bad inheritance and try to imagine a different future. Finally, if we attentively observe the designs that give shape to the state of things , we can participate in its rupture; or at least, try to.
Arrangements and ruptures
Arrangements and ruptures
Arrangements and ruptures
Arrangements and ruptures
Arrangements and ruptures
Arrangements and ruptures
Arrangements and ruptures
Arrangements and ruptures
Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.
banalidad del mal.
Carrer de Juan de Mena, 6
46008 Valencia
pintura@merysales.com
Le but serait de transmettre la nécessité d’agir sur le cours des événements, ne fût-ce qu’à petite échelle. Il s’agit d’un acte aussi utopique que nécessaire lorsque l’on fait partie d’une société qui se sent impuissante devant les inégalités croissantes qui engendrent de nouvelles formes de violence. Le titre, Desseins et failles, veut refléter cette double dimension à partir de notre responsabilité vis-à-vis du présent : rejeter un mauvais héritage et tenter d’imaginer un avenir différent. En somme, si nous observons avec attention les desseins qui caractérisent l’état des choses, nous pourrons contribuer à le fissurer ; du moins peut-on l’essayer.
Desseins et failles
Desseins et failles
Desseins et failles
Desseins et failles
Desseins et failles
Desseins et failles
Desseins et failles
Desseins et failles
Desseins et failles
Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.
banalidad del mal.
Carrer de Juan de Mena, 6
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Transmitir la necesidad de intervenir en el curso de los acontecimientos sería la pretensión, siquiera a pequeña escala. Una acción tan utópica como necesaria al formar parte de una sociedad que siente impotencia ante las desigualdades crecientes que engendran nuevas formas de violencia. El título Designios y quiebras quiere reflejar esta doble dimensión desde nuestra responsabilidad con el presente: contravenir una mala herencia y tratar de imaginar un porvenir distinto. En definitiva, si observamos con atención los designios que caracterizan el estado de las cosas, podremos participar en su quiebra; al menos cabe intentarlo.
Designios y quiebras
Designios y quiebras
Designios y quiebras
Designios y quiebras
Designios y quiebras
Designios y quiebras
Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.
banalidad del mal.
Carrer de Juan de Mena, 6
46008 Valencia
pintura@merysales.com
The different elements that make up these grisailles drawings, fragments of the political and economic present, show the need to question our perception of the world gleaned from the information we consume and assume unconsciously. The action of drawing is intimately related with becoming aware, because framing reality helps us to observe it with greater attention and reveal its excesses. This attention to the cleft -the place where the whole is fissured- implies shining a light on the evidence of abuse. Such abuse finds no obstacles, in any of its forms, when power is exercised as the only system of conduct. And, in the same manner, it implies perceiving the complicity of the media that give it space for their own benefit. The uniform grisaille finds a relief in its chromatic reverse, precisely in the strength of the fragile, which is prowess and not power, awakening the need to find an emotional quiver which denounces an end that the means cannot justify.
Conspiracies
Conspiracies
Conspiracies
Conspiracies
Conspiracies
Conspiracies
Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.
banalidad del mal.
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