It does not matter if you paint holding the brush in your mouth of with your left hand to express a common thought: among all of us we know everything. This idea shared with the painter Javi Planells shows how painting is a medium for possible visibility, in which reality can be shown in different manner, and breathe. To make visible and to be visible is, in this case, the same. Painting has granted us both the opportunity of giving value to existence and sharing it: poppy red expresses that simple truth and speaks of the awareness acquired from the experience of colour and friendship.
Fellows
Fellows
Fellows
Fellows
Fellows
Fellows
Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.
Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.
Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas.
Maria Zambrano,la fuerza de la debilidad, razón pictórica, filosofía
Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.
banalidad del mal.parecido, afín, análogo, símil, similar, igual, idéntico, aproximado, relacionado, copiado, calcado, imitado, rayano, conforme, gemelo, parejo, propio, homólogo, equivalente
prójimo, hermano.
Javier Planells es miembro de la Asociación de Artistas Pintores con la Boca y con el Pie (con sede en Liechtenstein) y siempre ha mostrado una gran fuerza de voluntad para sacar adelante su proyecto vital y artístico.
“Los familiares con discapacitados a su cargo tienen que aprender que no somos inútiles, cada persona tiene limitaciones y por eso necesita ayuda para el desarrollo humano. Para mi el arte es la clave que me ayuda a superar barreras”- manifestó el artitas torrentino bajo la mirada atenta de su abnegada madre coraje y de decenas de ciudadanos que asistieron a la inauguración.
Junto a él estaba su compañera de vivencias y expresión artística, Mery Sales. “Ambos nos entendemos, sentimos la pintura con la misma pasión y superamos cualquier límite. Nuestros cuadros forman parte de un mismo arte, reflejan amaneceres y crepúsculos, dos visiones de un mismo día, que aunque estén pintados con partes diferentes de nuestro cuerpo -yo utiliza la mano y Javier la boca-, todos expresan los mismo”- ha comentado emocionada, Mery Sales- “Creemos en la necesidad vital de desarrollar capacidades creativas para superar cualquier límite material.”
Carrer de Juan de Mena, 6
46008 Valencia
pintura@merysales.com
Fellows
