Autor: administrador

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Between the margins # 2023

Tanto y más.135 x 195 cm
Between the margins # 2023
Crises of all kinds make visible the more or less defined limits of our lives. It is essential to try to see them not as contrary and absolute dichotomies, nor as lessons of salvation or resignation, where our margin of adaptation or transgression is questioned, but as common «window-frames», adjustable and conducive to learning to think about other conditions of life. and coexistence. Beyond what we are, we can see and we believe we understand, there are intermediate spaces to explore, far from what is given, which precisely require a greater effort of attention and action. The project Between the margins speaks from there and also about doubt, error or interruption as a sensitive and fertile substance for thought and creative action.

Between the margins # 2023 Between the margins # 2023 Between the margins # 2023 Between the margins # 2023 My painting, veiling, reveals. In his evolution, he has been finding a different way of reasoning based on decisive referents and elusive concepts of a tangible presence. Each one of the temporary sequences, with a high narrative and symbolic content, has gradually strengthened its commitment to a certain type of writing where the succession of images finds a red thread in time. A kind of embodied thought whose intention is to awaken consciousness by favoring sensory and emotional encounters with the world to which we belong, with its beauty and its conflict. A double plot that, over the years, stands out as an immense reversible network from the sensible.

The iconic, plastic and conceptual characteristics are the change of scale, the out of focus and field and the various compositional tensions; the superimpositions of contours and shapes; the free use of light, color or stain; the simultaneous double vision: figurative and abstract; the stylistic diversity in the content of each project; the multiple readings and textual references, and the reinterpretation of classic genres such as portraiture or landscape. Speaking of genres, but in another sense, also the rereading of the painting itself outside the perspective of the masculine tradition.

My painting continues to evolve from time to time as a constant movement of closeness and distance with itself and, beyond its margins, in the intimate relationship with other gazes. I can therefore I am, I rebel therefore we are. Two quotes joined in one sentence, by Simon Weil and Albert Camus respectively, reveal the meaning of these nameless faces of human dignity. The first 13 portraits of this series in progress appeared at the end of the exhibition Seres out of field, as an unfinished conclusion and open to a new beginning. My painting keeps advancing by taking up previous works. In this specific case, based on Hannah Arendt and her unique concept of the conscious pariah, he dares to review, by way of quotation or writing in the margin, the meaning of the 48 Illustrious Portraits of the German painter Gerhard Richter, also the object of study in Your day. The quote intends to awaken this work from its ideological and historical lethargy and to replace certain absences in a critical key, to show that other knowledge, displaced because it is uncomfortable, which unfortunately has not left its mark in encyclopedias and which, nevertheless, exists. My painting, watching over , reveals. In his evolution he has been finding a different way of reasoning based on decisive referents and elusive concepts of a tangible presence. My painting, watching over, reveals. In his evolution he has been finding a different way of reasoning based on decisive referents and elusive concepts of a tangible presence. My painting, watching over, reveals. In his evolution, he has been finding a different way of reasoning based on decisive referents and elusive concepts of a tangible presence.

Carrer de Juan de Mena, 6 46008 Valencia painting@merysales.com

between the margins

Between the margins
Tanto y más.135 x 195 cm
Entreacto.200 x 200 cm
Latencia.180 x 180 cm
Nu1.100 x 100 cm
Nu2.100 x 100 cm
Nu3.100 x 100 cm
Nu4.100 x 100 cm
Tanto y mas, instalacion.
Entre los margenes2.Fotografía 40×60 cm
Entre los margenes3.Fotografía 40×60 cm
Entre los margenes4.Fotografía 40×60 cm
Entre los margenes5.Fotografía 60×60 cm
Entre los margenes56Fotografía 60×60 cm
Entreacto.Bienal JJ Comenge.

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Œuvres

Entre les marges # 2023

Tanto y más.135 x 195 cm
Entre les marges # 2023
Les crises de toutes sortes rendent visibles les limites plus ou moins définies de nos vies. Il est essentiel d’essayer de les voir non comme des dichotomies contraires et absolues, ni comme des leçons de salut ou de résignation, où notre marge d’adaptation ou de transgression est remise en cause, mais comme des «fenêtres» communes, modulables et propices à apprendre à penser autres conditions de vie et de coexistence. Au-delà de ce que nous sommes, nous pouvons voir et nous croyons comprendre, il existe des espaces intermédiaires à explorer, loin de ce qui est donné, qui nécessitent justement un plus grand effort d’attention et d’action. Le projet Entre les marges parle à partir de là et aussi du doute, de l’erreur ou de l’interruption comme substance sensible et fertile pour la pensée et l’action créative.

Entre les marges # 2023 Entre les marges # 2023 Entre les marges # 2023 Entre les marges # 2023 Ma peinture, voilée, révèle. Dans son évolution, il a trouvé une manière différente de raisonner basée sur des référents décisifs et des concepts insaisissables d’une présence tangible. Chacune des séquences temporaires, à haute teneur narrative et symbolique, a progressivement renforcé son attachement à un certain type d’écriture où la succession d’images trouve un fil rouge dans le temps. Une sorte de pensée incarnée dont l’intention est d’éveiller la conscience en favorisant les rencontres sensorielles et émotionnelles avec le monde auquel nous appartenons, avec sa beauté et ses conflits. Une double parcelle qui, au fil des ans, s’impose comme un immense réseau réversible du sensible.

Les caractéristiques iconiques, plastiques et conceptuelles sont le changement d’échelle, le flou et le champ et les diverses tensions compositionnelles ; les superpositions de contours et de formes ; la libre utilisation de la lumière, de la couleur ou de la teinture ; la double vision simultanée : figurative et abstraite ; la diversité stylistique du contenu de chaque projet ; les multiples lectures et références textuelles, et la réinterprétation de genres classiques comme le portrait ou le paysage. En parlant de genres, mais dans un autre sens, aussi la relecture de la peinture elle-même en dehors de la perspective de la tradition masculine.

Ma peinture continue d’évoluer de temps en temps dans un mouvement constant de proximité et de distance avec elle-même et, au-delà de ses marges, dans le rapport intime avec d’autres regards. Je peux donc je suis, je me rebelle donc nous sommes. Deux citations jointes en une phrase, respectivement par Simon Weil et Albert Camus, révèlent le sens de ces visages sans nom de la dignité humaine. Les 13 premiers portraits de cette série en cours sont apparus à la fin de l’exposition Seres hors champ, comme une conclusion inachevée et ouverte à un nouveau départ. Ma peinture ne cesse d’avancer en reprenant des travaux antérieurs. Dans ce cas précis, à partir d’Hannah Arendt et de son concept unique de paria conscient, il ose revoir, par voie de citation ou d’écriture en marge, le sens des 48 Portraits Illustres du peintre allemand Gerhard Richter, également l’objet d’étude dans Ta journée. La citation entend réveiller cet ouvrage de sa léthargie idéologique et historique et replacer certaines absences dans une clé critique, pour montrer que d’autres savoirs, déplacés parce qu’inconfortables, qui n’ont malheureusement pas laissé leur empreinte dans les encyclopédies et qui, pourtant, existent Ma peinture, veillant sur , révèle. Dans son évolution, il a trouvé une manière différente de raisonner basée sur des référents décisifs et des concepts insaisissables d’une présence tangible.Ma peinture, veillant sur, révèle. Dans son évolution, il a trouvé une manière différente de raisonner basée sur des référents décisifs et des concepts insaisissables d’une présence tangible.Ma peinture, veillant sur, révèle. Dans son évolution, il a trouvé une manière différente de raisonner basée sur des référents décisifs et des concepts insaisissables d’une présence tangible.

Carrer de Juan de Mena, 6 46008 Valence peinture@merysales.com

Entre les marges

Entre les marges
Tanto y más.135 x 195 cm
Entreacto.200 x 200 cm
Latencia.180 x 180 cm
Nu1.100 x 100 cm
Nu2.100 x 100 cm
Nu3.100 x 100 cm
Nu4.100 x 100 cm
Tanto y mas, instalacion.
Entre los margenes2.Fotografía 40×60 cm
Entre los margenes3.Fotografía 40×60 cm
Entre los margenes4.Fotografía 40×60 cm
Entre los margenes5.Fotografía 60×60 cm
Entre los margenes56Fotografía 60×60 cm
Entreacto.Bienal JJ Comenge.

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Obras

Entre los márgenes # 2023

Tanto y más.135 x 195 cm
Entre los márgenes # 2023
Las crisis de todo tipo hacen visibles los límites más o menos definidos de nuestras vidas. Es primordial tratar de verlos no como dicotomías contrarias y absolutas, ni como lecciones de salvación o resignación, donde se cuestiona nuestro margen de adaptación o transgresión, sino como “marcos-ventana” comunes, modulables y propicios para aprender a pensar otras condiciones de vida y de convivencia. Más allá de lo que somos, alcanzamos a ver y creemos entender existen espacios intermedios por explorar, alejados de lo dado, que requieren precisamente mayor esfuerzo de atención y de acción. El proyecto Entre los márgenes habla desde ahí y también de la duda, del error o la interrupción como sustancia sensible y fértil para el pensamiento y la acción creadora.

Entre los márgenes # 2023 Entre los márgenes # 2023 Entre los márgenes # 2023 Entre los márgenes # 2023 Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.

Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.

Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas. Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible.Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible.Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible.

Carrer de Juan de Mena, 6 46008 Valencia pintura@merysales.com

Entre los márgenes

Entre los márgenes
Tanto y más.135 x 195 cm
Entreacto.200 x 200 cm
Latencia.180 x 180 cm
Nu1.100 x 100 cm
Nu2.100 x 100 cm
Nu3.100 x 100 cm
Nu4.100 x 100 cm
Tanto y mas, instalacion.
Entre los margenes2.Fotografía 40×60 cm
Entre los margenes3.Fotografía 40×60 cm
Entre los margenes4.Fotografía 40×60 cm
Entre los margenes5.Fotografía 60×60 cm
Entre los margenes56Fotografía 60×60 cm
Entreacto.Bienal JJ Comenge.

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Croma # 2022

Croma #2022
Croma could be seen as something tangible with no further definition tan a possible ‘artist’s book’, or more specifically, a visual essay on human colour perception from a pictorial outlook. The painting Croma is the origin of the idea and it is reproduced in the first place on an independent piece that opens up, like the pages of a book. It also transits between the succession of visual experiences, actions and processes of experimentations gathered in another volume. A series of notes as a field notebook are gathered at the end. The idea is completed with a simple sensorial experience through two external elements: a red filter inserted between the pages extracts the experience, and a thin cotton veil protects it.

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Croma #2022 Croma #2022 Croma #2022 Croma #2022 Croma #2022 Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.

Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.

Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas. Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible.Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible.Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible.

Carrer de Juan de Mena, 6 46008 Valencia pintura@merysales.com

Croma #2022

Croma
Otra vida en Red, Another life in Red,Une autre vie en Red
Croma 1.60 x 80 cm
Croma 2.60 x 80 cm

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Œuvres

Croma # 2022

Croma #2022
Croma peut être considéré comme quelque chose de tangible, comme un éventuel «livre d’artiste» dans sa plus simple définition ou, plus précisément, un essai visuel sur la perception de la couleur de ce qui est humain à partir du regard pictural. La peinture Croma est l’origine de l’idée et apparaît en premier lieu reproduite sur un support indépendant qui s’ouvre de l’intérieur, comme les pages d’un livre. Elle circule également parmi la succession d’expériences visuelles, d’actions et de processus expérimentaux rassemblés dans un autre volume. Une série de notes fait office de carnet de campagne à la fin du parcours. L’idée est complétée par une expérience sensorielle simple au travers de deux éléments externes : un filtre rouge glissé entre les pages révèle l’expérience et une fine gaze de coton veille sur elle tout en la protégeant.

Regarder la vidéo sur le livre

Croma #2022 Croma #2022 Croma #2022 Croma #2022 Croma #2022 Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.

Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.

Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas. Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible.Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible.

Carrer de Juan de Mena, 6 46008 Valencia pintura@merysales.com

Croma #2022

Croma
Otra vida en Red, Another life in Red,Une autre vie en Red
Croma 1.60 x 80 cm
Croma 2.60 x 80 cm

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Obras

Croma # 2022

Croma #2022
Croma puede verse como algo tangible sin más definición que posible «libro de artista» o, más concretamente, ensayo visual sobre la percepción del color de lo humano desde la mirada pictórica. La pintura Croma es el origen de la idea y aparece reproducida en primer lugar sobre un soporte independiente que se abre por dentro, como las páginas de un libro. Y además circula entre la sucesión de experiencias visuales, acciones y procesos de experimentación recogidas en otro volumen. Una serie de notas actúan a modo de cuaderno de campo, al final del recorrido. La idea se completa mediante una sencilla experiencia sensorial a través de dos elementos externos: un filtro rojo metido entre las páginas extrae la experiencia y una fina gasa de algodón vela por ella y a su vez la protege.

Ver vídeo acerca del libro

Croma #2022 Croma #2022 Croma #2022 Croma #2022 Croma #2022 Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.

Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.

Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas. Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible.Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible.

Carrer de Juan de Mena, 6 46008 Valencia pintura@merysales.com

Croma #2022

Croma
Otra vida en Red, Another life in Red,Une autre vie en Red
Croma 1.60 x 80 cm
Croma 2.60 x 80 cm

Categorías
Works

Another life in Red # 2022

Otra vida en Red, Another life in Red,Une autre vie en Red
Croma 1.60 x 80 cm
Another life in Red #2022
The importance of making visible and conscious a more affective relationship with our world is the main purpose of the project Another life in Red. Using paint, Another life in Red displays a series of elements whose common denominator is the color red and weaves with it a network of essential ideas and relationships that generally go unnoticed but, nevertheless, have greater value than those networks that define our present. Another life in Red speaks of an ectopic human world that underlies appearances and yet sustains us as social beings. This proposal materializes from the metaphor, the need to face the difficulties of our time through mutual support.

See the video of the project. Casa de Velazquez

Another life in Red #2022 Another life in Red #2022 Another life in «Red» #2022 Another life in «Red» #2022 Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.

Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.

Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas. Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo.

Carrer de Juan de Mena, 6 46008 Valencia pintura@merysales.com

Another life in Red

Otra vida en Red
Red.130 x 160 cm
Cuerpo.180 x 90 cm
Mundo.200 x 180 cm
Otras.
Otras (políptico).180 x160 cm c/u
Otras1.60 x 80 cm
Otras2.60 x 80 cm
Otras3.60 x 80 cm
Otras4.60 x 80 cm
Otras5.60 x 80 cm
Otras6.60 x 80 cm
Otra vida en Red, Another life in Red,Une autre vie en Red
Croma 1.60 x 80 cm
Croma 2.60 x 80 cm

Categorías
Œuvres

Une autre vie en Red # 2022

Otra vida en Red, Another life in Red,Une autre vie en Red
Croma 1.60 x 80 cm
Une autre vie en Red #2022
L’importance de rendre visible et consciente une relation plus affective avec notre monde est l’objectif principal du projet Une autre vie en Red. À l’aide de peinture, Une autre vie en Red affiche une série d’éléments dont le dénominateur commun est la couleur rouge et tisse avec elle un réseau d’idées et des relations essentielles qui passent généralement inaperçues mais qui ont néanmoins plus de valeur que ces réseaux qui définissent notre présent. Une autre vie en parle d’un monde humain ectopique qui sous-tend les apparences et pourtant nous soutient en tant qu’êtres sociaux. Cette proposition matérialise à partir de la métaphore, la nécessité d’affronter de l’entraide les difficultés de notre temps.

Voir la vidéo du projet. Casa de Velazquez

Une autre vie en Red #2022 Une autre vie en Red #2022 Une autre vie en Red #2022 Une autre vie en Red #2022 Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.

Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.

Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas. Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo.

Carrer de Juan de Mena, 6 46008 Valencia pintura@merysales.com

Une autre vie en Red

Une autre vie en
Red.130 x 160 cm
Cuerpo.180 x 90 cm
Mundo.200 x 180 cm
Otras.
Otras (políptico).180 x160 cm c/u
Otras1.60 x 80 cm
Otras2.60 x 80 cm
Otras3.60 x 80 cm
Otras4.60 x 80 cm
Otras5.60 x 80 cm
Otras6.60 x 80 cm
Otra vida en Red, Another life in Red,Une autre vie en Red
Croma 1.60 x 80 cm
Croma 2.60 x 80 cm

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Obras

Otra vida en Red # 2022

Otra vida en Red, Another life in Red,Une autre vie en Red
Croma 1.60 x 80 cm
Otra vida en Red #2022
La importancia de hacer visible y consciente un trato más afectivo con nuestro mundo es el principal propósito del proyecto Otra vida en Red. Sirviéndose de la pintura, Otra vida en Red despliega una serie de elementos cuyo denominador común es el color rojo y teje con él un entramado de ideas y relaciones esenciales que generalmente nos pasa desapercibido pero que, sin embargo, posee mayor valor que esas redes tan definitorias de nuestro presente. Otra vida en Red habla de un mundo humano ectópico que subyace a las apariencias y sin embargo nos sostiene como seres sociales. Esta propuesta materializa desde la metáfora, la necesidad de afrontar desde el apoyo mutuo las dificultades de nuestro tiempo.

Ver vídeo del proyecto. Casa de Velazquez

Otra vida en Red #2022 Otra vida en Red #2022 Otra vida en Red #2022 Otra vida en Red #2022 Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.

Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.

Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas. Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible.Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible.

Carrer de Juan de Mena, 6 46008 Valencia pintura@merysales.com

Otra vida en Red

Otra vida en Red
Red.130 x 160 cm
Cuerpo.180 x 90 cm
Mundo.200 x 180 cm
Otras.
Otras (políptico).180 x160 cm c/u
Otras1.60 x 80 cm
Otras2.60 x 80 cm
Otras3.60 x 80 cm
Otras4.60 x 80 cm
Otras5.60 x 80 cm
Otras6.60 x 80 cm
Croma 2.60 x 80 cm
Otra vida en Red, Another life in Red,Une autre vie en Red
Croma 1.60 x 80 cm

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Works

48 Conscious pariahs # 2020

48 Conscious Pariahs # 2020
I can, therefore I am; I rebel therefore we are. Two quotes in one phrase; Simone Weil and Albert Camus, respectively, reveal the meaning of these anonymous faces of human dignity. The first 13 portraits of this series still in progress appeared at the end of the exhibition Beings Out of Range (Seres fuera de campo), an unfinished (incomplete) conclusion open to a new beginning. My painting advances recovering previous works. In this specific case, stemming from Hannah Arendt and her singular concept of the ‘conscious pariah’. It dares to review, as a quote or a margin note, the meaning of the German painter, Gerhard Richter’s 48 portraits of notable people, which was also subject of study in his day. The quote means to waken this work from its ideological and historical lethargy, replacing certain absences in a critical manner, to evidence this other knowledge, displaced because it was inconvenient, that has unfortunately left no trace in the encyclopaedias and does, however, exist.

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48 Conscious Pariahs 48 Conscious Pariahs 48 Conscious Pariahs 48 Conscious Pariahs 48 Conscious Pariahs Mi pintura, velando, revela. En su devenir ha ido encontrando un modo de razonar diferente a partir de referentes decisivos y conceptos esquivos de una presencia tangible. Cada una de las secuencias temporales, de alto contenido narrativo y simbólico, ha ido estrechando su compromiso con cierto tipo de escritura donde la sucesión de imágenes va encontrando un hilo rojo en el tiempo. Una especie de pensamiento encarnado cuya intención es despertar la conciencia favoreciendo encuentros sensoriales y emocionales con el mundo al que pertenecemos, con su belleza y su conflicto. Una doble trama que, a lo largo de los años, se distingue como una inmensa red reversible desde lo sensible.

Las características icónicas, plásticas y conceptuales son el cambio de escala, el fuera de foco y de campo y las diversas tensiones compositivas; las superposiciones de contornos y formas; el uso libre de la luz, el color o la mancha; la doble visión simultánea: figurativa y abstracta; la diversidad estilística en el contenido de cada proyecto; las múltiples lecturas y referencias textuales, y la reinterpretación de los géneros clásicos como el retrato o el paisaje. Hablando de géneros, pero en otra acepción, también la relectura de la propia pintura fuera de la perspectiva de la tradición masculina.

Mi pintura sigue evolucionando a cada tanto como un movimiento constante de cercanía y de alejamiento consigo misma y, más allá de sus márgenes, en la relación íntima con otras miradas. Puedo luego soy, me rebelo luego somos. Dos citas unidas en una frase, de Simon Weil y Albert Camus respectivamente, revelan el sentido de estos rostros sin nombre de la dignidad humana. Los primeros 13 retratos de esta serie en proceso aparecieron al final de la muestra Seres fuera de campo, como conclusión inacabada y abierta a un nuevo comienzo. Mi pintura sigue avanzando retomando trabajos anteriores. En este caso concreto, a partir de Hannah Arendt y su singular concepto de paria consciente, se atreve a revisar, a modo de cita o escritura al margen, el sentido de los 48 Retratos ilustres del pintor alemán Gerhard Richter, también objeto de estudio en su día. La cita pretende despertar esta obra de su letargo ideológico e histórico y reponer ciertas ausencias en clave crítica, mostrar ese otro saber, desplazado por incómodo, que lamentablemente no ha dejado huella en las enciclopedias y que, sin embargo, existe.

Carrer de Juan de Mena, 6 46008 Valencia pintura@merysales.com

48 Conscious Pariahs

48 Parias conscientes
  • 1 de 48.70 x 55 cm
  • 2 de 48.70 x 55 cm
  • 3 de 48.70 x 55 cm
  • 4 de 48.70 x 55 cm
  • 5 de 48.70 x 55 cm
  • 6 de 48.70 x 55 cm
  • 7 de 48.70 x 55 cm
  • 8 de 48.70 x 55 cm
  • 9 de 48.70 x 55 cm
  • 12 de 48.70 x 55 cm
  • 13 de 48.70 x 55 cm
  • 14 de 48.70 x 55 cm
  • 15 de 48.70 x 55 cm
  • 10 de 48.70 x 55 cm
  • 11 de 48.70 x 55 cm